De los múltiples cientos de videos que participaron en el concurso MyWorld de la BBC, el cortometraje titulado "Lavar, Enjuagar y Centrifugar" del español Frederico Teixeira de Samapayo, resultó el galardonado como mejor.
Teixeira realizó una metáfora sobre el desempleo, la política de precaria calidad y la catarsis humana en situaciones acuciantes de una manera simple y sencilla sin ser por ello carente de fuerza.
A veces con una buena idea es suficiente para realizar y expresar sincero ARTE-Denuncia, y que los demás no quedemos impasiblemente desconcienciados, en el trayecto de memoria que va -cada cuatro años- de nuestro hogar, al colegio electoral en el que nos toque expresar nuestra VOLUNTAD LIBREMENTE,. Sin entrar en el jueguecito de la manipulación constantes de unos y otros a través de sus medios de difusión afines para lograr que nos convirtamos en rehenes sentimentales de sus patrañas bien urdidas, logrando con ello no dejarnos ver con claridad la realidad que nos debería importar para nosotros y nuestros desentiendes (como contribuyentes y principales actores de esta tragicomedia de vida que nos a tocado en suerte o desgracia).
Al menos como me diría un buen amigo... "Ante todo, que en conciencia, sepamos lo que vamos a votar antes de depositar a plazo fijo cuatrianual nuestras futuras esperanzas en las urnas; o concedamos a nuestro fervoroso ideologísmo, que cedemos con tanta alegría a terceros, para que hagan con ellos lo que le de la real gana, sin llamarnos a consulta, ni tenernos en cuenta en toda la legislatura. Realmente tratados, como si fuesen "Derechos de Autores", hipotecados a manos de terceros, licenciosamente cedidos y desprotegidos, bajo clausulas abusantes muy a nuestro pesar... y de ver como son explotados por esa gama de seudoeditores espabilados de siempre".
¿Serán nuestras acciones individuales, conscientes, comprometidas..., lo suficientemente contundentes, eficaces y exigentes con los poderes establecidos, para lograr girar un cambio en el comportamiento global de sus cumbres sin aplazos; que consiga parar... paliar, frenar, sustraer, ese pesar; y esa plegaria callada de avisos de la MADRE que en su seno nos alberga a TODOS y nos vio nacer?
Lirics:
"Que difícil cantarle a tierra madre,
que nos aguanta y nos vio crecer,
y a los padres de tus padres
y a tus hijos los que vendrán después,
si la miras como a tu mama quizás nos cambie la mirada,
y actuemos como el que defiende a los suyos
y a los que vienen con el,
la raiz en mis pies yo sentí,
levante la mano y ví,
que todo va unido, que todo es un ciclo,
la tierra, el cielo y de nuevo aqui,
como el agua del mar a las nubes va,
llueve el agua y vuelta a empezar, oye i yee
Grité, grité...o no lo ves??
va muriendo lentamente, mama tierra...mother earth...
(bis)
No se trata de romper ventanas,
ni farolas, ni de caras,
mejor romper conciencias... equivocadas... oye...
nadie nos enseñó ni a ti ni a mi,
nadie nos explicó ni a ti ni a mí,
mejor aprender, que corra la voz y quizás conseguir...
(bbrbojer... bombeando, tierra madre dice....
tr trr bombeando tierra madre te dice...basta!
trtrt bombeando trtrt bombeando
tierra madre escuche...
trtrt bombeando tierra madre dice...ponte en pie
trttr bombeando ...mirame ihee)
Grité, grité...o no lo ves?? (no no no no lo vé...)
va muriendo lentamente, mama tierra...mother earth...
(bis x4)
Oh mama reclama,
se le apaga la llama,
y esto no es de hoy,
de tiempos de atrás oi hoy...
decre décadas degradando
Ya mama reclama,
se le apaga la llama,
se la venden hoy,
de lo que fue a lo que soy,
se tre magnifican sus latidos uhoy..
llaman llaman..
mama tierra llaman..
ya que las manejan sin plan
demasiadas cavan
otras se caen luego frutos no dan
llaman llaman..
mama tierra llaman... oídos sordos les hace el "man",
miradas se tapan,
contaminan hasta que eliminan.
Grité, grité...o no lo ves?? va muriendo lentamente, mama tierra... mother earth
(bis x4)"
Es posible que no sirva para nada pero al menos sabemos que nos engañan. Ciertamente es para reflexionar sobre el papel que tiene la sociedad en los cambios a un sistema mejor, poquito, poquito.
Queridos todos, la complejidad requiere profundidad y sencillez, si no se convierte en un charco pantanoso. ¿Estamos preparados? El Hermano Lobo decía: uuuuuhhh... Este debate, este malestar nos salpica a todos, y cada cual defiende lo suyo, y muchos que opinan son simples portavoces de tópicos y conveniencias.
La Asociación Nacional de Empresas Distribuidoras de Soportes Discográficos (ANEDI) ha propuesto que los operadores de banda ancha asuman un “canon de distribución digital para compensar las pérdidas de la industria de la música”, leemos en ADSLzone. En otras palabras, los internautas pagarían el desastre de gestión de las discográficas con un segundo canon digital.
Internet se ha convertido en un campo de batalla a causa de la controvertida regulación de las descargas ilegales anunciada por el Gobierno. De un lado, la industria cultural y del entretenimiento estima que la piratería en Internet les supone unas pérdidas de cinco mil millones de euros anuales. De otro lado un amplio sector de usuarios, profesionales artistas y otros empresarios aseguran que la industria creativa nunca ha estado tan viva gracias a Internet y ponen como ejemplo el incremento de recaudación del cine español. Ver vídeo
La SGAE vivió la Junta Directiva más convulsa de la historia y acabó con la desavenencia de toda su cúpula. Editores y autores protagonizaron un choque verbal por la política de Eduardo Bautista, según informa el diario ABC.
“Nuestros mercados, nuestra democracia, nuestra ciencia, nuestra tradición de libertad de expresión y nuestro arte, todo depende en mayor medida de un dominio público de contenidos disponibles de manera libre más que en el material informativo que está cubierto por los derechos propietarios. El dominio público no es el residuo pegajoso que queda cuando todo lo bueno ha sido cubierto por leyes de propiedad. El dominio público es el lugar donde extraemos los ladrillos para construir nuestra cultura. De hecho, es la mayoría de nuestra cultura.” (James Boyle, The Public Domain, p.40f, 2008)
MusicDNA es considerado el mayor avance de la última década, en relación con el formato de audio digital. Será sin dudas el sucesor del formato MP3 actual. ¿Escuchas música en tu PC o en un reproductor? ¿En qué formato tienes tus archivos? Es casi seguro que en un 99% de los casos está en el formato [...]
Billy ha trabajado durante 17 años como compositor y productor. El creativo analiza el estado de la industria discográfica y su futuro. Estos días el mercado de la música debate sobre su situación en el Midem, el Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical.
“Muchos amigos míos nunca entendieron las razones por las que yo renuncié a la paga que por ley me correspondía como ex presidente de la Junta de Extremadura. Ahora lo entenderán: por el placer de poder decirle al señor Muñoz Molina que miente cuando arremete contra mí en su artículo Parábola de Rodríguez Ibarra y las naranjas (EL PAÍS, 7 de enero) a cuento de un sueldo que no cobro”.
La Plataforma de Autoeditores-Autoproductores (PAE) ha reclamado su parte proporcional del "canon digital" a las entidades de gestión y ha pedido una reunión con la Ministra de Cultura para que se reconozcan sus derechos, ante la negativa y el silencio por parte de SGAE, AGEDI y AIE a sus reivindicaciones.
El modelo de negocio del servicio de música online le convierte en el cuarto socio que más dinero aporta a Universal Music y en la principal fuente de ingresos online para las casas de discos en los países nórdicos.
El guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien, manifiesta no creer en el argumento de que la piratería esté matando a la música esgrimido por la industria. Para ello tira de archivo y recuerda cómo fueron los 80…
Y si atendemos a lo que se nos hace perceptible mirando estas maravillas. También debe ser, por parte del autor, un estado de gracia constante, paciencia regocijante y amatoria, en el proceso creador de lo que hace, y a solas lo satisface, mientras lo rehace y lo perfecciona; con el resultado más o menos apetecido. Que va logrando con su esfuerzo consumido y lo haga consumado artista. Ese disfrute, este desgaste y ese dolor paritorio al procurarse en el instante de la consumación de la creación... Es del todo impagable para el autor de la obra. Viviéndose como algo orgásmico. Liberador de emociones y sustancias endocrinas, que lo sumen en un estado placentero, a la vez que embriagador, por la falta de perspectiva del alcance de su creación.
Al darla por finiquitada la misma, al parirla de sus entrañas, y cortarla definitivamente del cordón que los unía a ambos (creador y pieza como únicos en su conocimiento)... deja de ser un poco suya, para en ofrenda, mostrarla al mundo e intentar que sea admirada, elogiada o desdeñada con indiferencia o criticada exacerbadamente tras el bautismo. Y por los receptores que tengan a bien contemplarla, amamantarla como suya o desapadrinarla. Esa es la dicha y desdicha de la actitud del artista consumado. Del que ha llegado a entender que él solo está al servicio de algo más supremo que el mismo. Con ello debe de vivir y morir el resto de sus días, si quiere ser fiel a sus principios vocacionales creadores (sus Dones). Más no distraerse en los preceptos influyentes imperantes del mercado. Este maridaje es la Fidelidad a su obra, por encima de otras tentaciones hambrientas, que lógicamente lo confundan en la desgana y desoriente en el desvarío como ser especial y sensible que ha venido a este mundanal ruido.
Él es el encargado de poner música en nuestros sordos oídos. El de levantar la moral de la tropa. Aunque la tropa sólo lo atrape y no trate por contratarlo o comprarles sus obras. Por encima de todo ,el artista es feliz haciendo arte. Si no lo hace, se muere lentamente de infelicidad. Si te reconoces artista, esto lo habrás sentido tal como lo digo. Si no, es que solo vives de hacer referencias a su alta condición, sin desarrollar totalemente sus verdaderas facetas, conformándote simplemente con sobrevivir de sus migajas.
La furia interna loable, por no hallar reconocimiento apetecido, habrá que echarle de comer a parte. Sacarla cada noche, como la basura, de casa. Si queremos que el sentido limpio del artista perdure y no enmudezca envenenado en aras de las mentiras. "La obra de arte, ni se crea ni se destruye...”sino que se transforma en un amor inmenso a través de la emanación del creador en intenso, que esta sociedad cualificamos etiquetándolo de Artista. Yo esperaría que deje de calificarse asimismo como tal, pues perdería aceite y esencia por el camino del sentido, con que ha venido a este mundo.
Su ARTE nos transforma a todos por dentro, al experimentarlo, al reunirlo con sus sones, al cuantificarlo en Do, Re, Mi, Fa, Sol, bemoles..., al darle sentido estético, poético, literario a las pasiones brillantes; al enmarcarlo llenándolo de pinceladas con vivos colores... ¡Es el conocimiento exacto! que nos transporte a estados de contrastes, animados o desanimados, cadencias y ritmos de vida en cada escucha, en cada mirada brillosa y electrificada; que vivamos, desde el ánima yacente -que somos-, al despabilado -y distinto- que nos despierta con sus conmovibles zarandajas; de ecos en la lejanía o gritos cercanos a voces insoportables que no nos templan hasta lo hayamos visto transcritos y arrojados, sobre un lienzo, una piedra, un papel o un pentagrama imaginario.
La obra por si misma tiene la caprichosa habilidad de encontrar los resquicios por los que introducirse cual oxigeno en nuestros pulmones, dando sentido cual caudal de agua, tomando la forma de los recipientes vacíos en los que se vierte y se precipita divertidamente; acariciando con su humedad las cristalinas paredes. transparentes que lo albergan. Son los momentos propicios que cada alma pone rendida a su servicio, cuando a solas se enfrenta a los secretos que dota cada pieza a sus afluentes, oyentes o visionantes respetables. Cada escultura, cada composición o cada obra artística rescatada de las profundidades de la nada..., será en si lo que nos haga presentir algo emocionante por debajo del sentimiento, un escalofrío en los brazos que nos recorrerá por toda la espalda, tomando protagonismo por sí solo… y en cada uno de nosotros cobra significados distintos apabullantes de estremecimientos.
Porque cada cual es un mundo distinto, cada vez más distante de otros que nos rodean como los que se agrupan en una galaxia. Pero todos somos del mismo universo. Y ese flujo de magia creciente, nos proporcionas emanaciones diferentes, con la misma emisión de energía que ofrece la obra para todos. Cada cual lo presiente, lo siente, lo vive, lo interioriza distinto. Y, con ello, ella, LA GRAN OBRA DE ARTE empieza a cobrar su propia vida, sus propios pasos, sus propio albedríos; y su propia condición artística única y no aparente; siempre -eso sí- sobrevolando en paralelo a la propuesta sincera por la que el artista haya luchado por rescatar del inmerso, oscuro, insatisfactorio, desvalido y dificultoso vacío de blancos y negros... de las limitaciones con que se vuelca en un arcoíris de matices y se revuelve ante su enajenación creativa para cualificarnos a todos por un momento eterno o efímero.
Saludos cordiales, queridos lectores, conocidos oyentes, amigos artistas, "de vuestro siempre inconsciente" Arte + Sano (no olvidéis lo que os he dicho, sobretodo antes de cascar un huevo).
Es un filme ambientado en el mundo de la música. Del director Radu Mihaileanu que se descubre como un humanista, un atento observador de las pequeñas y grandes tragedias humanas que el director sabe encarnar en personajes de carne y hueso, que llegan al alma del espectador. Normalmente sus historias tienen que ver con la opresión de los desfavorecidos, en especial con las injusticias contra la comunidad judía, de la que él mismo forma parte. Que se estrenará el 5 de Marzo próximo en los cines españoles.
En El conciertohabla del mismo tema a través de una comedia, también dramática y emotiva, con el mundo de la música clásica como telón de fondo. Cuenta además, con la música del compositor afincado en el país galo, Armand Amar y la nominación incluida a la mejor Banda Sonora, para los César por esta Soundtrack.
SINOPSIS: En su juventud Andreï Filipov fue un consumado maestro musical, prodigioso director de la orquesta del mítico Teatro Bolshoi de Moscú. Pero, treinta años atrás, fue considerado un enemigo del pueblo por negarse a expulsar a los judíos que había en su orquesta. La consecuencia de esa 'insurrección' fue el desmantelamiento inmediato del grupo y la caída en desgracia de todos los instrumentistas. Humillado, Filipov es en la actualidad quien pasa la fregona en el teatro, mientras que sus compañeros músicos, entre ellos su mejor amigo, el violenchelista Sacha, han salido adelante trapicheando en trabajos de poca monta, viviendo prácticamente en la miseria. Sin embargo, por casualidad, mientras limpia el despacho del actual director del Bolshoi, cae en manos de Filipov un fax procedente de París en el que invitan a la orquesta para tocar en el espléndido Théâtre du Châtelet. El antiguo músico idea rápidamente un plan: reunir furtivamente a sus antiguos compañeros y hacerse pasar por la verdadera orquesta del Bolshoi para celebrar en París su primer concierto en tres décadas.
Continuando la primera parte sobre… El debate sobre música y los nuevos modelos y medios digitales en estos tiempos. Estamos seguros que si os interesa el tema encontrareis enriquecedor las opiniones vertidas por comentaristas o críticos u observadores que con sus síntesis ratifican propuestas que muchos hemos llamado en el sentido común muchas veces sin hacerle mucho caso. Considerándolas dudosas por provenir de nosotros mismos. El primer del que os hablamos es…
O como ya publicamos hace nos días en Las 20 Cosas que Debes Saber Sobre la Música Online que postula Andrew Dubber desde el espacio web New Music Strategies donde van “con su equipo” desarrollando en opiniones, otros ideales y conceptos, para este futuro/presente conectado que nos espera a todos y no deberíamos hacerle esperar.
Así, proseguiríamos de la mano y los pensamientos del inquieto Gerd Leonhard prestigioso especialista estadounidense que en su página Media Futurist, comenta los movimientos estratégicos para el sector, con planteamientos y predicciones que arrojan ideas coherentes e innovadoras, tales como éstas -en inglés o traducidas al castellano- de más abajo (en PDF); y que va pormenorizando en cada prestigioso foro o conferencia que le cursan invitación y solicitan su presencia experta para debatir.
Otra fuente de habla Hispana, desde América latina, que nos parece de interés, es Arte & Marketing. Se trata de una bitácora editada por Mariano Alejandro Goren, Business Developer, Diplomado en Finanzas Corporativas. Donde desarrolla informes tan sugerentes y sugestivos para la lectura como:
Sin duda, habrá muchísimos más seres anónimos -o no tanto- capacitados, que como estos destacables estarán desarrollado nuevos modos de reflexión, y pensamientos en la sombra, que proponen guiarnos hacia conclusiones propias; que entre otras cosas nos servirán -o no- para conducirnos, por estos nuevos senderos o mundos oscuros en constante cambio… Quizás idlos encontrando, sea tarea de todos, o nuestra mutua tarea el compartirlo; pero sin a lugar a dudas, será nuestra forma de darles presencia e interés a la comunidad lectora que se adhiera y se enriquezca en la diversidad de opiniones sobre estos temas para estar preparados desde un nivel mas elevado.
En estos aspectos, al resultado de sus conclusiones podremos conocer, toda clase de modos estratégicos de abordar y relacionarse digitalmente bidireccionalmente entre los dos mundos paralelos; como si se tratase de la bella estructura y diseño del ADN esta comunicación latente o esta sabiduría colectiva.
Querámoslos, o no, cada vez, interactuaremos y conexionaremos mejor como seres complejos que somos, elaborando un nuevo tejido invisible e indivisible del sistema DIGITAL con el REAL, y que paralelamente conformamos como comunidad inteligente que ansia correlacionarse. Creciendo en la estructura cerebral de este organismo, en el pensamiento, en la naturaleza, y la praxis ante lo que será nuestro nuevo mundo total e individual globalizado. Veremos, si nos dejan las limitaciones que nos vayan poniendo, un salto cualitativo que dará vida y viveza a lo que entenderemos como un HOMBRE NUEVO, con más ancho de miras (y de banda), más difícil de ser manipulable, por su preclaro discernimiento siseando en libertad y en el secreto de su intimidad unipersonal para no sentirse nuevamente engañado.
Subir un vídeo a internet en Italia requerirá aprobación gubernamental previa.
Un claro ejemplo de hasta donde puede llegar la censura a la libertad de expresión, lo tenemos en Italia.
El nuevo Decreto que entrará en vigor a finales de Enero en Italia, establece la obligación de obtener autorización previa del Ministerio de Comunicación, para poder subir cualquier vídeo o material multimedia a Internet.
De esta forma, se pretende censurar la libertad de expresión, en los mísmos términos que la normativa aplicable a las cadenaas de TV en ese país.
En concreto, el Artículo 4 de dicho Decreto, establece que requiere autorización previa del Ministerio, la difusión a través de Internet de imágenes en movimiento, con o sin sonido, sometiéndolas al mismo régimen ya anteriormente censurado de la Televisión.
El líder de la Oposición Italiana "Paolo Gentiloni", manifiesta su malestar ante lo que considera un atentado contra la libertad de expresión.
De esta forma, Italia junto con China, Irán y Corea del Norte, aplicarán la censura previa de contenidos multimedia en Internet.
Fuente: Declaraciones de la conferencia de Prensa de "Paolo Gentiloni".
En este río de la vida: “Filosofar es de humanos, seamos analfabetos o coro de voces blancas alfabetizada en esta Torre de BABEL que toma vuelo” Desde que el Homo Sapiens presiente, …siente emociones y, ello, lo va haciendo consciente de su esencia, entorno y circunstancia circundante. El debate más atrayente y candente en la red, sobre los nuevos medios tecnológicos, cambios predecibles de los comportamientos y hábitos que ello comportan en la población y las industrias del ramo que lo surten, son tan atrayentes… Qué muchos opinan o hacemos comentarios. ¿A quién no gustaría seguirlos de primera mano, de la mano de las mentes más clarividentes que tengamos más a mano? Y que susciten la suficiente confianza por su prestigio independiente como para seguir leyendo lo que cuentan regularmente. (Y no somos nosotros).
Las maneras de relacionarse de la sociedad con esos avances, va por delante -a años luz podríamos decir- del debate o discurso de los honorables y respetables señores, pero sedentarios del pasado; que se sienten más a gusto anclados en modelos antiguos del siglo XX, que motivados en el que propone el nuevo siglo. Y que por cuyas maneras de proceder, siguen con todas sus fuerzas, sin aceptar esos predecibles cambios globales, con el que suelen hacerle el vacío desde sus otros medios difusores imperantes, importantes y aplastantes; intentando, dentro de su lógica, minimizar las voces que opinan lo inverso a sus pontificados. Pero la cercanía de la nueva realidad que se avecina, querámoslo o no, nos va a engullir a todos por igual bajo el nuevo modelo de vida social, entretenimiento cultural de masas, y en el que vamos a habitar y coincidir.
La dialéctica, simplificando el asunto, se libra en el terreno del equilibrio-desequilibrio de un sistema económico que se va haciendo cada vez más ineficaz al ritmo que marcan los tiempos, y se contraponen con la mayor libertad que ofrece este universo paralelo digital llamado Internet. Mas por su posicionamiento de modelo, por el contrario, nos quieren convencer que continuar por las corrientes que abogan “un mayor control de la red” es lo mejor para todosy todo lo que ello comportaría para las libertades individuales, la tan cacareadas libertades, si los legisladores ceden a los preceptos de sus modelos agotados de gestionar el patrimonio de otros, y como vienen repeliendo, más bien por desconocimiento, desde sus limitaciones al naciente medio que los sobrepasa, que por su imberbe incapacidad consentimos y disculpamos. Y con sus respectivas actitudes responsables, ambos son negantes de pasar página evolutiva, crecer, automotivarse ante los nuevos alcances. ¿Habrá mucha pasta en juego de este modelo anterior, cuando no están por la labor de arriesgar , en diversificar riesgos y por buscar formulas de beneficios, que les brinda este nuevo mundo que se abre hacia otras oportunidades?
Si los Estados no están por liberar conciencias, madurar la inteligencia de sus súbditos, en educar en la intelectualidad más que en la propiedad intelecta, y formalizar opiniones bien constructivas sin inundar de propaganda la verdad, liberándoles de de sus roles y vendas arquetípicas mamadas desde la cuna; y que desde sus latitudes han venido dejandonos a ciegas o tuertos, temerosos de dioses, y en el gélido desamparo mas solitario… Es porque ha sido siempre muy eficiente, desde tiempos inmemoriales estas proclamas, para quien ha ostentado el peso de esa corona y el cetro de la gestión de las libertades de sus vasallos, la economía que les afecta y demás poderes y directrices sobre las sociedades humanas que mandan y gobiernan, lo mejor que saben y cuando se hace de buena fe.
La historia de la humanidad -lo sabe este ArteSano-, siempre ha estado revestida por la adoración a los dioses, la dominación del débil, la permanencia en el oscurantismo de sus mentes y la proclama de solo su orden social resultante como principio único, festejándolo con estatuas, desfiles y aniversarios conmemorativos toda su obra y gracia. Mientras que la queja sea dócil más que sonora, La acatación de esos dogmas, para seguir sobreviviendo en una artificiosa PAZ impuesta en nombre de un TODO grandioso y libre estado de bienestar, será otra de las fantasías y promesas en la que nos harán permanecer con fe. Si en cambio la reveldía os conmueve por dentro ante todo esto, y no permanecéis callados series probablemente los primeros aniquilados, crucificados, ajusticiados..., insultados, lapidados, devastados, censurados, querellados por sus abogados y excomulgados de las redes. Si no se siguiesen esos decálogos antiguos que nos hacen aprender de memoria, esos himnos que nos enseñaron de niños, y los preceptos que pretenden imponer, en una sociedad que dice proclamarse Democrática, no habremos avanzado mucho en libertades participativas; y si a cambio bastante en mantenernos inmovilizarnos en las representativas con las que cada vez representan a menos clases sociales que les votamos.
O bien, se puede, revolver la mirada y abogar desde “los nuevos despertares”, que generación tras generación, hemos sentido internamente, por adquirir conciencia del valor que tiene el caos guiado y responsable en otros valores con naturalidad… Tal como el Universo y su naturaleza ética (que no deja de ser la nuestra) pero a escala cósmica, se autogestiona, y nos regala, como una lección magistral de armonía cósmoLOGICA, de hermandad y convivencia, tan constante y eficientemente…, sin que lleguemos a prestar atención a su mecanismo que lo puso y mantiene en marcha con tanto éxito.
Si vosotros, lectores de este blog, sois de los que os apetece “abrir bien los ojos” , de abandonar el redil de ideas precocinadas, para confitarlas y condimentarlas con vuestro propio criterio... logrando mantener la mente en busca de conclusiones y respuestas bien despiertas y lúcidas… Entonces, si es así vuestra actitud, lo más aconsejable es seguir a “librepensadores, neo-filósofos, gurús digitales, experimentados del medio, etc, etc -que conocen como la palma de su mano-, los entresijos enredados… del misterio insondable de esta madeja de sensaciones; dando con franqueza y entereza independiente sus acertadas opiniones” (a salvo de corporaciones, favoritismos, con otros mercantiles intereses como monedas de cambio) de la talla y el prestigio de los que iremos presentándoos en siguientes entradas.
Andrew Dubber es Degree Leader para la Industria Musical en la UCE de Birmingham, en el Reino Unido. Conferenciante e investigador, con un interés especial en la música online, la radio y las nuevas tecnologías de medios.
Por si la temática es de vuestro interés. Tanto si sois músicos o aficionados a la música, aquí va un extracto del mismo.
Introducción.
"Llevas tiempo oyendo que el negocio musical ha cambiado. Eso no es exacto. De hecho, está cambiando, lo que es algo muy distinto. Enfrentarse a ese cambio, y negociar con él según ocurre, es uno de los más grandes desafíos de las discográficas independientes. La mejor forma de navegar a través de estos tiempos tan interesantes es entender realmente lo que se está cociendo, para poder adaptarte y responder apropiadamente. No tienes que ser un gurú de la informática. Sólo tienes que entender algunos principios básicos. Aquí cito 20 de ellos. Si los entiendes y aplicas sus principios, quedarás en buena posición de salida para esta nueva carrera. No están en un orden particular. Todos son importantes. Empezaré haciendo una lista y luego entraré en detalles sobre cada uno de ellos”.
[Andrew Dubber]
CUYOS POSTULADOS SE RESUMEN EN...
1.- No creas el mito (Don't Believe the Hype!)
Sandi Thom, Arctic Monkeys o Lily Allen no son super famosos, ricos y tienen éxito sólo gracias a MySpace, y no porque se encontraran milagrosamente con miles de visitas en su emisora casera. Las relaciones públicas, los medios tradicionales, las discográficas y el dinero estuvieron de por medio.
2.- Escucha / Gusta / Compra
La regla de oro. La gente escucha tu música, después les gusta tu música, y por fin compra tu música. Es el único orden en el que va a ocurrir. Si intentas hacerlo por otro orden, no funcionará.
3.- Los líderes de opinión mandan
Conocemos la importancia de la radio y la prensa. Ahora hay nuevos líderes de opinión que contarán tu historia de forma creíble. Necesitarás saber quiénes son o mejor, convertirte en uno de ellos.
4.- A medida
Una solución a medida, o al menos una aproximación personalizada a tu presencia. En la red es crucial. Hacerlo todo como viene de fábrica sólo te garantizará el anonimato.
5.- La larga cola
Chris Anderson nos ha demostrado que el futuro del negocio es vender menos de más. Ponlo todo online. Extiende tu catálogo. Harás más dinero vendiendo un gran número de productos minoritarios que vendiendo unos pocos hits.
6.- Web 2.0
Olvídate de ser la estación final. Sé el camino. Tu sitio web no es un catálogo, es un lugar donde la gente se reúne y se conectan contigo y entre ellos.
7.- Conecta
Tu sitio web no es una estrategia de promoción. Aprende a contar una historia y aprende cómo contarla tal y como se hace en la comunicación web. Piensa en cómo eso puede traducirse a los nuevos medios y a los canales mayoritarios de relaciones públicas tradicionales.
8.- Intercomunica
Tu material online no sustituye a tu material offline y no existe independientemente de él. Piensa en cómo vas a sacar ventaja de intercomunicarlos.
9.- Menos clics
Especialmente útil si quieres que alguien te dé su dinero. Si tengo que rellenar un formulario, navegar a través de tres niveles de menús y al final meter una contraseña, al final ya no querré tu música.
10.- Profesionalismo
Como es tu negocio, ahora eres un hombre de negocios, así que utiliza tu perfil online como utilizarías cualquier otro material laboral.
11.- La muerte de la escasez
La economía en Internet es fundamentalmente diferente a la economía del mundo de las estanterías y el stock limitado. Puedes regalar un millón de copias de tu disco a cambio de vender mil.
12.- Identidad distribuida
Desde el punto de vista de las relaciones públicas, harás mejor dispersándote en Internet que manteniéndote en un solo sitio. Las membrecías, los perfiles, los comentarios y las redes son increíblemente útiles.
13.- SEO
Tienes que entender cómo la optimización en los motores de búsqueda funciona, y cómo puedes mejorar la posibilidad de ser encontrado. Sé buscable y sé encontrable.
14.- Permiso
Tu mensaje debe ser bienvenido, relevante y útil. Dejar que la gente vaya comprometiéndose contigo es una estrategia mucho más efectiva que abrumarles con publicidad.
15.- RSS
Facilítalo, utilízalo y enséñalo. RSS es el detalle más importante de tu sitio. Trátalo como tal. Pero recuerda que es algo aún nuevo para mucha gente. Ayuda a aquella parte de tu audiencia que no sepa manejarlo.
16.- Accesibilidad
No todo el mundo tiene un ordenador a la última con acceso a Internet a alta velocidad. No todo el mundo ve igual de bien que tú. Haz que todo lo que hagas sea fácilmente accesible. No es difícil, es importante, e impide que la gente se vaya incluso antes de realmente haber llegado.
17.- Recompensas e incentivos
Ahora todo está disponible todo el tiempo. Dale a la gente un motivo para considerarte parte de su compromiso económico con la música.
18.- La frecuencia lo es todo
Insistir en lo que ofreces es una de las estrategias comerciales más efectivas en la industria cultura. ¿Quieres que la gente vuelva? Dales algo nuevo que nunca han visto antes.
19.- Hazlo viral
Hagas lo que hagas, hazlo de forma que la gente quiera compartirlo con otros. El mejor marketing es el boca a boca. Porque online el boca a boca es exponencialmente más efectivo.
20.- Olvida el producto, vende una relación
El viejo modelo del negocio musical está dominado por la venta de un artefacto individual a cambio de un poco de dinero. El nuevo modelo consiste en empezar una relación económica con una comunidad de fans.
Más que R de Rumba, parece que ha hablado por su boca, el genio que en sus sienes habita... o su dignidad como artista activista y el amor propio que lo hace preclaro y reivindicador. ¿Pero cómo se puede movilizar un artista New Age, para reivindicar que le den más conciertos y posibilitar con ello que venda más álbumes, si su lenguaje musical es altamente minoritario, porque además no se fomenta desde ningún lado? ¿Cómo salir de ese secretismo marginal aún contando con cualificación académica, musical...y talento, más contando con todo lo que haga esté cuajado de talento? ¿Melodramática salida esquiva no, querido melómano? Tú que si sueles estar acostumbrado a encumbrarte con sus músicas, atreviéndote a escucharlo, y recomendarlo por lo bajito a cada ocasión que puedes.
Haiku:
Muy buenos los comentarios. Claro ¿cómo salimos con esta música a la carretera?. No es música precisamente para la "calle" con una guitarra y voz y cuatro panderetas. Es como si le pidieras a una orquesta sinfónica que desfile como una banda de pueblo. En fin, la intención es buena pero la solución sólo para algunos. Además, ¿cómo va la gente a valorarnos sin el apoyo mediático?. La calle es la calle. Por donde la gente pasa y no se detiene. Te acuerdas del experimento del violinista en Nueva York. Ni puñetero caso (sólo algunas personas sensibles).
Arte+Sano:
¿Sabes que ARA MALIKIAN, un violinista virtuoso de nacionalidad Armenia, afincado en España, hizo la misma experiencia de Joshua Bell en un metro de Madrid para un diario digital? He aquí el resultado. El mismo Malikian tiene la respuesta más coherente a la posible pregunta: ¿Crees que el Talento o el Arte sería reconocible a simple vista en unas circunstancias tan especialmente adversas, que para simplemente solazarse con la música ya cuesta concentrarse?
La respuesta del Arte Sano, vendría dotada con más reflexiones: ¿Qué hubiese pasado si en lugar del metro, lo hubiese hecho frente a la fachada del Liceo de Barcelona, o un Ateneo, o a las puertas de una Universidad, o al pie de fachada de Grandes Teatros de Madrid, Bilbao, Sevilla o Valencia? [...] ¿Consideraríamos a estos ateneístas, liceístas, universitarios, unos insensibilizados auditivos por no pararse a oír? ¿Hubiese variado la experiencia, la respuesta receptiva y la atenta mirada de los transeúntes -melómanos o no- y por tanto la recaudación mejor resuelta? [...] ¿Y si hubiese "tocado y dado a la fuga" por las calles de Viena, ciudad reconocida mundialmente, como capital de la música? ¿Se hubiera resuelto en decir, sin decir nada que todos estos seres son unos insensibles? No lo creo. Lo que creo es que se intenta inocular indirectamente bajo arquetipos preestablecidos, que la miel no está hecha para según que clase de burros. Y por tanto, estos son incapaces de reconocer la presencia artística ni de cerca. Ese es el grandioso mensaje sesgado que se nos quiere hacer concluir, sin maldad, por supuesto.
Y si se diese por caso que aprovechando unos metros cuadrados en el templete de una plazoleta durante algún festival en las calles tomadas por el Intercéltico de Lorient, Avilés o Edinburgh; o paralelamente a los día propicios del "Mercado de Música Viva de Vic" O en centros de gravedad musicales, donde el derroche de arte y calle se abrazan y manifiestan; o como en el Sacromonte cualquier guiri apreciaría... lo que uno de tantos Monkeys o gitanillos flamencos llevan en sus venas y se les adentra por sus orejas... resulta, ¡qué en estos seres algo empieza a despertar de donde no había nada! ¡No sería todo un triunfo sorprendente!
El Arte es reconocible cuando las condiciones son propicias. Cuando las tradiciones culturales del pueblo lo amamantan y fomentan. Cuando el ajetreo transeúnte es inadecuado, inesperado, ni se espera, ni nos desespera a intérpretes, instrumentistas u oyentes, con ánimo de escuchar sin estruendos de fondo que los distraigan de su percepciones atentas. El Arte es conocible cuando la expresión artística se vive como una fiesta, como un don y una forma de vida; cuando hay sacrificio y entrega. Tanto por parte de la concurrencia, como por la de los propios artistas que se/lo expresan. Cuando la predisposición a buscarlo sea nuestro incentivo y panacea cada día. Nuestro latir y nuestro sentir más hondo en el corazón; corriendo por las venas esa sensación emocionante y vibrante hasta que el ser físico -que somos- se muera. Y no veamos en el que lo ejecuta a un indigente más, pidiendo con su gorra por las aceras. Entonces podremos disfrutar del arte Callejero, del arte sincero, el bocacional y de toda clase de ARTE verdadero ...y no antes.
Gozaremos del sorpresa, del improvisado, del ancestral y tribal ... de cualquiera... sin mayores complejos de elitismo o de culpa. Otra cosa es poder vivir holgadamente de ello. Hay muchos farsantes entre tanta competencia. Pero no podemos caer en el olvido de que el arte emana del pueblo, de las raíces, de dentro del artista, del homo sapiens; y que casi sin saberlo han querido expropiárselo de algún modo de su memoria a nuestros congeneres. Unos pocos elegidos podrán crear arte, pero todos podemos intentarlo, puesto que es una expresión y un lenguaje preverval de los sentimientos. Si miramos a nuestro alrededor ya ni se reconoce, cuando escuchamos sus sones tintinear a la vera nuestra. Por calles o plazuelas. Y me pregunto: ¿Qué clase de dejación cultural y educacional, tendrá la culpa que hayamos llegado a este punto sin retorno de desamor por el arte? ¿En qué hemos fracasado -con indiferencia inconsciente- en este país y en esta cultura mercantilizada para sustraernoslo de un modo tan rotundo? haciéndonos sentir que esto es así con tanta naturalidad. [...]
Como bien apuntas Haiku, ¿Cómo va la gente a valoraros sin el apoyo mediático, cultural, institucional y de los ayuntamientos..., casas de la cultura, y demás estamentos regionales y locales... de fundaciones y de comunidades o asociaciones de vecinos... sin ningún BONO CULTURAL ni apoyo, que potencie toda esta Evolución Cultural y el amor por el sano arte?
A ver cuando cunde el ejemplo entre comunidades, ludotecas, colegios, movimientos vecinales, organismos y estamentos, Internet, para impulsar arte y cultura, de verdad, con criterio, para el pueblo vespertino. Para los fans abrazantes, Para todos sus incondicionales que se alimentan de sus placeres. Y con ello este pueblo respire, inhale, despierte al criterio, absorba y se oxigene; valore y responda a sus artistas con reconocimiento. Sería toda una manera de empezar con buen pie y mejor oído, educándonos desde las bases, hacia la cúspide, en este presente año que comienza.
